CONCERTO-SPETTACOLO di e con

Chiara Casarico (canto e racconto)

Desirèe Infascelli (fisarmonica)

22 giugno – Masseria Malerba, Altamura (Ba)

Spettacolo, in forma di concerto, sulla vita di Rosa Balistreri. Attraverso le canzoni e alcuni brani recitati, vi proponiamo la storia e le emozioni di una donna che si è affrancata dalla miseria e dalla violenza attraverso il canto, portando nella sua arte e nella sua pelle la disperazione dei reietti e il riscatto dei poveri cristi.

Rosa Balistreri è uno di quei personaggi che appartengono all’immaginario più profondo della mia terra d’origine, la Sicilia. Rosa è un’icona della Sicilia, anche se – come molti siciliani – fu costretta ad emigrare e vivere lontano dalla sua terra. Nata da famiglia poverissima alla ne degli anni ‘20, lei, semianalfabeta, riuscì a riscattarsi dalla sua condizione di miseria e diventare amica di grandi come Guttuso, Sciascia, Buttitta e Amalia Rodriguez (per citarne alcuni), incarnando un modello di donna che non si arrende e che lotta per la propria emancipazione. Un’icona che rappresenta in maniera forte il rapporto difficile, che molti siciliani, hanno nei confronti della loro amata terra. Lo spettacolo è costituito dalle canzoni di Rosa Balistreri, accompagnate da alcuni racconti che riguardano la sua biografia.

Chiara Casarico

Attrice-cantante, regista, autrice, pedagoga, diplomata alla Scuola Internazionale di Teatro “Il Circo a Vapore”, specializzata in Pedagogia Teatrale all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, laureata con lode in Storia del Teatro e dello Spettacolo all’Università La Sapienza di Roma con una tesi su Dario Fo. Ha incontrato nella sua formazione e nella sua carriera artistica artisti diversi: Carlo Quartucci, Emanuel Gallot-La Vallée, Cathie Marchand (Living Theatre), Fabio D’Avino, Solene Fiumani, Hal Yamanouchi, Claudia Contin, Laura Curino. Ha lavorato con Cirque du Soleil, Mimmo Cuticchio, Gabriella Aiello, Maria Rosaria Omaggio. Collabora stabilmente con Wladimir e Yury Olshanski e con Lucilla Galeazzi. Siciliana di origini, vive e lavora a Roma. Nel 1996 fonda la Compagnia il NaufragarMèDolce di cui cura la direzione artistica e con la quale produce, dirige e recita i propri spettacoli. Dal 1998 esercita anche l’attività di docenza in laboratori teatrali per allievi adulti e nelle scuole per ragazzi e bambini. Dal 1999 è Clown Ospedaliero membro di SOCCORSO CLOWN. Dal 2000 partecipa a diverse ction per la tv e ad alcune trasmissioni radio. Come autrice di teatro riceve diversi premi tra i quali: Finalista Premio Ustica per il Teatro 2007, Premio Microfono di Cristallo (RadioRai 2008), Finalista Premio le Voci dell’Anima 2017.

Desirée Infascelli

Dal 1998 al 2004 suona sarmonica, pianoforte e tastiere col cantautore Luca Faggella (premio Tenco 2002) in festival e rassegne musicali in tutta Italia. Nel novembre del 2002 partecipa all’iniziativa Salaam Baghdad a Bakuba e Baghdad organizzata dall’associazione “Artisti contro la guerra”, con Goran Kuzminac, Il parto delle nuvole pesanti ed altri artisti, da cui viene tratto il film “Sotto il cielo di Baghdad”. Dal 2005 al 2007 ha suonato fisarmonica e pianoforte con Simone Cristicchi in vari premi e nei tour dello spettacolo “Centro di igiene mentale”. Dal 2001 collabora con la cantautrice Momo. Dal 2006 al 2020, con mandolino e fisarmonica, ha suonato nella Bandajorona, di cui è anche co-autrice delle musiche. Ha collaborato col gruppo Piccola Banda Ikona, esibendosi in Italia, Lisbona, Sarajevo e Andalusia. Dal 2013 suona ne Le Romane, quartetto guidato dalla cantante Raffella Misiti. Nel 2021 è nel trio di Lucilla Galeazzi. Nel 2022 suona con Piero Brega. Ha collaborato anche con Acustimantico, Ardecore, H.E.R., Indaco.

con

Davide Ceddìa

e Roberto Baratto al pianoforte

regia di Vito Signorile

Testi di Davide Ceddìa

Musiche originali di Davide Ceddìa e Roberto Baratto

Disegno luci di Danilo Milillo

Impianto scenico di Michele Iannone

Produzione Gruppo Abeliano

28 giugno – Centro visite l’Uomo di Altamura (Ba)

Canzoni, fatterelli misteriosi, fulminanti osservazioni, leggende metropolitane, spassosi stornelli notturni, riflessioni profonde sulla contemporanea condizione dell’uomo, mixate con sagacia in un racconto di straordinaria contemporaneità dove la musica si fa parola e la parola si fa musica.

“E se fossi un ghirigòro?” è l’autoironico punto interrogativo di un uomo in attesa di risposte bizzarre nascoste dietro il sipario o dietro il glissato di una corda di chitarra.

Senza alcun confine di strumenti e canoni espressivi, l’autore e chitarrista Davide Ceddìa, coadiuvato dal pianista Roberto Baratto, sfodera tutta la sua arte di cantante, attore e umorista del web con i suoi giochi di parole, domande filosofiche e grotteschi scioglilingua, a mascherare una solitudine crudele e a tratti malinconica col quel riso spesso amaro che da sempre caratterizza i clown.

3 luglio – Bosco botanico Lorenzo Giorgio, Murgia Sgolgore, Altamura (Ba)

Mundial è un progetto di Carmine Tundo, Roberto Mangialardo e Alberto Manco, tre musicisti salentini da sempre attivi nel circuito indipendente musicale italiano. Nel 2020 decidono di dar vita ad un nuovo progetto, nato dalla necessità di sperimentare un percorso sonoro che parta dalle radici della musica pugliese fino ad arrivare alle nuove frontiere dell’elettronica moderna.
Da qui l’idea di Mundial, un laboratorio sonoro e visivo, un ponte tra passato e futuro, che recupera le storie e le filastrocche recitate dai nonni e le inserisce in un contesto sperimentale, fondato su un sound creato partendo dai campionamenti dei suoni del paesaggio pugliese, editati e trasformati in pattern ritmici.

Il primo lavoro discografico della band è Scercule, termine salentino che indica piccoli oggetti di uso comune di varia tipologia (cianfrusaglie), che verrà pubblicato giovedì 7 ottobre 2021 su tutti gli store digitali, prodotto con il sostegno di Puglia Sounds per l’etichetta luovo e distribuito da Artist First. Nello stesso anno parte lo “Scercule Tour” che li vedrà esibirsi in più di 100 concerti in tutta Italia, suscitando enorme curiosità tra la critica e gli addetti ai lavori per la commistione tra tradizione e futuro.

Nel 2021 inoltre approdano in Rai, nella Backing band del programma “Tonica” in onda su RAI 2 e “Meraviglioso Modugno” in onda su Rai 1, dove Carmine Tundo ricopre anche il ruolo di responsabile musicale.

Carmine Tundo (voce)

Roberto Mangialardo (chitarra)

Alberto Manco (batteria)

4 luglio – Masseria Malerba, Altamura (Ba)

This is just me

Vincenzo Cipriani, musicista pugliese (compositore, pianista e organista), si è diplomato con il massimo dei voti in organo, composizione organistica e pianoforte principale presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari; inoltre si è diplomato presso il Conservatorio di Monopoli in musica jazz. E’ docente presso il Conservatorio “E.R. Duni” di Matera per i corsi di I° e II° livello accademico nelle seguenti discipline: piano jazz, ear training, ritmica della musica contemporanea, lettura cantata e ritmica, arrangiamento corale, armonia.

E’ stato eletto, dal collegio dei docenti del Conservatorio E.R. Duni di Matera, consigliere accademico per il triennio 2023/2026 risultando il candidato più suffragato. Ha ricoperto il medesimo ruolo per il triennio accademico 2008/2011. E’ stato RSU per il triennio 2005/2008. Ha partecipato alla stesura dello statuto del Conservatorio di Matera a seguito della riforma dei conservatori italiani L.508 del 1999. E’ stato referente, per il Conservatorio Duni di Matera, per il rapporto con i licei musicali e le scuole di secondo grado. Ha coordinato, presso l’area imbarchi dell’aeroporto “Karol Wojtyla” di Bari, la rassegna musicale “Bruna on my mind “ organizzata dalla Fondazione Matera – Basilicata 2019, Aerooporti di Puglia e Conservatorio di Matera. E’ stato Presidente del Rotary Club Altamura Gravina in P. per l’anno rotariano 2022/2023. E’ project manager di MOTIVE progetto vincitore del bando EUROPA CREATIVA 2023 il cui tema è la contaminazione tra musica popolare e nuovi linguaggi. Il bando di EUROPA CREATIVA prevede la cooperazione europea tra enti culturali, artistici e musicali della Lithuania, Polonia e Italia.

Per conto del Teatro Mercadante S.R.L. di Altamura ha redatto, progettato e curato la direzione artistica della rassegna multidisciplinare di 12 eventi METAMORPHOSIS. (23 Ottobre 2021-27 Marzo 2022) Lo stesso è risultato vincitore dell’AVVISO PUBBLICO “CUSTODIAMO LA CULTURA IN PUGLIA 2021” Misura di sviluppo a sostegno dello spettacolo dal vivo e delle attività culturali”. La rassegna ha visto la partecipazione di: Alessio Boni, Marcello Prayer, Fabrizio Bentivoglio, Tullio De Piscopo, Silvio Orlando, Francesco Libetta, Ivano Marescotti, David Riondino, spettacoli di Teatro Danza Contemporanea, l’Orchestra da Camera del Teatro Mercadante e Vincenzo Cipriani. La rassegna Metamorphosis ha previsto l’acquistato di apparecchiature di ultima generazione, in particolare caschetti ingrandenti digitali, in grado di favorire la partecipazione agli eventi in teatro di spettatori ipovedenti. Il Teatro Mercadante è risultando il primo teatro in Italia a favorire questa categoria di spettatori diversamente esclusi.

Dal 2000 al 2009 è stato ideatore e direttore artistico del concorso pianistico internazionale Premio Benedetto XIII (medaglia d’argento del Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi). E’ stato Direttore artistico della Fondazione Ettore Pomarici Santomasi di Gravina in P. Svolge intensa attività come arrangiatore e come organista in Italia e all’estero. Come consulente di arte organaria ha collaborato al restauro di svariati organi antichi e moderni curando il progetto finanziario e organario. Ha inaugurato e promosso il restauro dell’organo settecentesco “De Rosa” collocato presso la chiesa del Purgatorio di Gravina in Puglia. Ha inaugurato il restauro dell’organo settecentesco presso la Chiesa Madre di Mesagne. Ha inaugurato il restauro dell’organo Consoli presso la Cattedrale di Martina Franca. Collabora con la prestigiosa ditta “Organi Consoli” di Locorotondo inaugurando le nuove istallazioni.

Ha pubblicato tre cd di sue composizioni originali di cui due per piano e string orchestra, accompagnato dalla sua orchestra “Eclectic Inside project”, in crossover style: Weke music for piano & string (Velut Luna, 2010), Eclectic Inside (Farelive, 2018); il terzo cd, At Timeit is, per piano, batteria, basso elettrico, voce e viola, pubblicato il 25 Settembre 2018, è risultato vincitore del bando Puglia Sounds Records promosso dall’Agenzia regionale Puglia Sounds. Le sue composizioni si caratterizzano da uno stile che mira a contaminare il jazz con la musica accademica, il pop con il funky e la world music “crossover style”. Ha eseguito le sue composizioni originali collaborando in reading teatrali e concerti con Giancarlo Giannini, Michele Mirabella, Silvia D’Amico, Alessandro Haber e Daniele Parisi, Tullio De Piscopo, David Riondino, Israel Varela. E’ collaboratore artistico della società Beethoven ACAM di Crotone. Il 21 Giugno 2023 ha tenuto un concerto, accompagnato dal suo quartetto d’archi, presso la sala Paolina di Castel Sant’Angelo-Roma per la DIREZIONE MUSEI STATALI DELLA CITTA’ DI ROMA. A Febbraio 2023 ha tenuto un workshop presso l’università di Khartoum sul crossover style e una serie di concerti per l’Ambasciata Italiana a Khartoum. Inoltre durante il mese di Marzo ha tenuto una tournée a Nida (presso la casa/museo Thomas Mann e presso la concert Hall di Palanga) eseguendo le sue composizioni per pianoforte e violoncello.

Ha ideato svariati eventi musicali collaborando con Michele Mirabella (voce recitante), tra cui “L’oratorio di Natale, L’Oratorio della Pace e l’Unità d’Italia degli Emigranti presentato per la prima volta nel 2013 per la Compagnia della Musica di Roma Nel 2020 e 2021 ha tenuto svariati concerti in streaming, eseguendo le sue composizioni, per l’inaugurazione TDW (Tianjin international design week) e per l’inaugurazione del Italian Week promossa dall’Ambasciata Italiana di Pechino e dalla Tianjin Flight Cultural & Exchange Co. Durante l’estate 2021 ha tenuto un concerto in streaming per la Cina dal titolo “Aequinotium” prodotto dalla Orchestra della Magna Grecia, Puglia Sounds Producers e Tianjin Flight Cultural & Exchange Co. (Cina). Durante l’estate 2021 ha tenuto una tournèe, accompagnato dal suo gruppo “Cipriani trio & viola”, dal titolo AROUND THE MUSIC in cui ha eseguito le sue composizioni in diverse città italiane tra cui a Roma presso il Castel Sant’Angelo e presso il museo Ludovisi Buoncompagni. Nel 2020 ha inaugurato il Tolentino jazz Festival. Tra Novembre e Dicembre 2019 ha tenuto una tournèe in Norvegia (Oslo e Stavanger) e Lithuania (Nida, Palanga e Birstonas) accompagnato dal suo gruppo “Cipriani piano trio – viola & voice” presso prestigiose sale da concerto e jazz club. Tra Ottobre e Novembre 2018 ha tenuto 9 concerti di presentazione del cd AT TIMES IT IS insieme al suo gruppo jazz “Cipriani piano trio –viola & voice” riscuotendo grandi consensipresso Club, Associazioni musicali e rassegne jazz tra cui: Librerie Feltrinelli di Bari, Bebop di Roma, Urbino jazz, Salone degli specchi di Taranto, Biblioteca di Locate di Triulzi (Milano), Ass. Arteria di Matera, Società Beethoven di Crotone, etc…

Ha eseguito le sue composizioni per l’orchestra Sinfonica della città metropolitana di Bari nelle stagioni artistiche 2012, 2014, 2015, 2017, 2018. Ha eseguito le sue composizioni accompagnato da svariate compagini orchestrali, tra cui: Orchestra della Biblioteca di Alessandria d’Egitto, Orchestra del teatro di Stato di Klaipèda (Lithuania), Orchestra di Sant’Antonio di Coitè (Brasile), Orcherstra Philarmonica di Adijaman (Tutchia), Orchestra Joven Camerata de El Salvador, Orchestra del Conservatorio di Matera, El Sakia string orchestra (Cairo-Egitto), Orchestra della Magna Grecia di Taranto, Orchestra Orfeo Stillo di Crotone, Orchestra del Festival Mascagnano, etc… Ha tenuto dirette radiofoniche e televisive per Radio Rai 3, Rai 3 televisione, TRT (televisione di Stato Turca), LRT (Televisione di Stato Lithuana). Ha partecipato a svariati festival tra cui il Festival Duni accompagnato dall’orchestra della Magna Grecia di Taranto, Festival di Altomonte, Festival Mascagnano, Festival di Oristano.

Vincenzo Cipriani (piano & composer)

Miriam Campobasso, Elisabetta Palmiotti (violini)

Francesco Capuano (viola)

Laura Ferulli (violoncello)

Special Guest Israel Varela: (cajón, voce e percussioni)

“GRECIA IN MUSICA”

7 luglio – Bosco botanico Lorenzo Giorgio, Murgia Sgolgore, Altamura (Ba)

Lo spettacolo “Grecia in musica”, offre uno scorcio di Grecia, quella che più ci piace ricordare con gli occhi trasognanti… Takis Kunelis, con una formazione che vuole sottolineare la contiguità tra musica popolare e musica colta (bouzouki/violino/cello), propone un repertorio di canzoni e brani strumentali che raccontano alcuni dei più bei momenti della musica greca tra gli anni Trenta e gli anni Sessanta. Seguendo un fil rouge che collega le prime registrazioni di Rebètiko alle musiche di Manos Hadjidakis – principalmente quelle da lui composte per il cinema – ci troviamo immersi in un concerto intenso ed accattivante che con musica e brevi intermezzi narrativi ci accompagna in un viaggio nella Grecia più autentica, lontana da ogni stereotipo.



Takis Kunelis – voce, bouzouki, chitarra

Luigi Bortolani – violino


Margherita Degli Esposti – violoncello 


Margherita Degli Esposti, si è diplomata con lode in Flauto Dolce sotto la guida di G. Pacchioni e in seguito in Violoncello con M. Godoli presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna, perfezionandosi con F. Rossi e Kees Boecke. E’ stata titolare della cattedra di flauto dolce presso l’Istituto per l’Educazione Musicale di Bolzano dal ‘89 al ‘93. Dal 2003 insegna violoncello nella scuola media ad indirizzo musicale. Affianca l’attività didattica a quella concertistica facendo parte di vari gruppi da camera (Ensemble Sonus di Bolzano), di musica antica (Ensemble Aulòs -Charivari) e musica popolare (Ensemble Novecento, Takis Kunelis Ensemble, B.Folk). Ha collaborato con l’Aula didattica del Teatro Comunale di Bologna per la realizzazione di lezioni concerto per la S.I.E.M.

Luigi Bortolani, si è diplomato sotto la guida di G. Armuzzi presso il Conservatorio G.B.Martini di Bologna. Ha fatto parte di varie orchestre tra cui l’Orchestra da Camera di Bologna, l’Orchestra Camerata Musicale del Teatro di Pisa, l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra “Toscanini” di Parma. Dal 1994 è docente di violino nella Scuola Media a indirizzo Musicale. Ha collaborato con l’Aula didattica del Teatro Comunale di Bologna per la realizzazione di lezioni concerto per la S.I.E.M. Ha partecipato a numerose produzioni musicali pop con Aleandro Baldi, Mia Martini, Zucchero, Gino Paoli e collabora regolarmente con vari artisti nell’ambito della musica leggera. Attualmente si dedica soprattutto alla musica da camera e alla musica popolare.

Takis Kunelis, polistrumentista e cantante, si forma musicalmente studiando chitarra classica al Conservatorio Nazionale di Atene. Come suonatore di bouzouki, appartiene a quella generazione che, nella Grecia degli anni Settanta, partecipò al vasto movimento giovanile dedito a “riscoprire” e a far rivivere il Rebètiko.

Da molti anni è promotore oltreconfine delle espressioni più autentiche e rappresentative della tradizione musicale della sua terra attraverso l’attività concertistica del “Takis Kunelis Ensemble” e del “Pèrgamos Project”. Percussionista appassionato della musica arabo-egiziana è ideatore e direttore artistico del SharqiatFest Milano (facebook.com/sharqiatfest).

TAKIS KUNELIS TRIO, con il concerto “Grecia in musica”, raccoglie l’eredità del Takis Kunelis Ensemble che dagli anni Novanta ha presentato concerti in ogni parte della penisola: “Tamburi Mediterranei” (Teatro delle Erbe, Milano), “Mediterrante” (Gela), “Suoni dal Mondo” (Isola del Liri), “Etnia Immaginaria” (Spotorno), “Genova Mediterranea” (Genova), “Impronte” – Festival di musica e cultura balcanica (Palazzo Te, Mantova), Folkclub di Torino, “Il giardino della musica” (Palazzina Liberty, Milano), “To Sting” (Palazzina Liberty, Milano), “Etno & World Music Festival” (Valdagno), “Settimane Culturali Neoelleniche” (Auditorium San Barnaba, Brescia), “Paesaggi Sonori” (Castello Sforzesco, Milano), “Culture del mondo” (Cuneo), “Ande, bali e cante” (Rovigo), “Corti, Chiese e Cortili” (Bologna), “Musica Pomposa” (Abbazia di Pomposa – Codigoro), “Dedica a Vassilis Vassilikòs”, al fianco dell’attore Davide Riondino (Ex Convento di San Franceso, Pordenone), “Suoni dell’altro mondo” (San Giovanni in Persiceto), “Civitella Alfedena Folk Festival” (Civitella Alfedena),”Percussionistica – World Rythm Festival” (Perugia).

13 luglio – Dimora Cagnazzi, Altamura (Ba)

“Il grano il cielo il filo spinato”, prodotto da Suoni della Murgia, con la regia del documentarista Gianfranco Pannone e di Valerio Burli, ispirato alla vicenda di Campo 65, la più grande struttura di detenzione per prigionieri degli eserciti alleati in Italia durante la seconda guerra mondiale, che sorgeva sulla strada tra Altamura e Gravina in Puglia (Bari). Il progetto, presentato dall’associazione Suoni della Murgia, è vincitore del bando Puglia Sounds Producers 2023.

Pur essendo collocato in un’area lontana dai fronti di guerra principali, attraverso Campo 65 è passata la storia del primo Novecento. Si tratta di una vicenda che per anni è stata in parte rimossa, restando quasi sconosciuta alle popolazioni del circondario. Nel periodo tra il 1942 e il 1943, Campo 65 ospitò circa 12 mila prigionieri del Commonwealth britannico di diverse nazionalità, catturati dalle forze armate dell’Asse sul fronte bellico nord africano e condotti in Italia. Proprio ispirandosi a quella vicenda Maria Moramarco ha scritto i testi e ha composto le musiche di alcune canzoni insieme a Luigi Bolognese, mentre i brani strumentali sono stati composti dall’ensemble Campo 65 (Carlo La Manna, Adolfo La Volpe, Fabio Mina, Francesco Savoretti).

A firmare la regia Gianfranco Pannone, autore di diversi documentari, alcuni prodotti dalla Rai, e finalista ai Nastri d’argento e ai David di Donatello, e Valerio Burli che si è occupato anche del montaggio e dell’editing. Un racconto sottolineato da canzoni di grande impatto evocativo. I testi dei brani sono in dialetto, solo nel caso della canzone “La lettera” vengono utilizzati sia il dialetto che la lingua inglese proprio per stabilire una connessione tra il territorio e la comunità internazionale dei prigionieri provenienti da diverse parti del mondo che è passata da questa vera e propria città, sorta nella Murgia, benché separata dalle altre. Le loro storie trovano eco oggi nei documenti e nei racconti dei discendenti di quei soldati. Il tema prevalente delle canzoni è quello della guerra, tristemente tornato di grande attualità negli ultimi anni: la paura, l’incertezza, la disperazione per l’assenza dei congiunti al fronte (proprio come ne “La Lettera”). Ma emergono dai testi anche le condizioni sociali della comunità agricola del territorio, il livello di miseria e il pesante lavoro dei campi che potevano perfino essere un inferno più duro della guerra.

“Ho attinto anche al materiale della tradizione – spiega Maria Moramarco, da diversi anni impegnata nelle ricerche e nella riscoperta dei canti dell’Alta Murgia – per raccontare la guerra come lontananza, il lamento di una donna, la disperazione dell’assenza e la mancanza di notizie di qualcuno dei suoi cari partito per la guerra come fatto storico ma allo stesso tempo così attuale”.

13 luglio – Dimora Cagnazzi, Altamura (Ba)

(Napoli 1963) vive e lavora a Roma. Laureato in Lettere moderne e diplomato in regia al Centro Sperimentale di Cinematografia, tra il 1990 e il 1998 ha prodotto e diretto la trilogia composta da Piccola America, Lettere dall’America, L’America a Roma e nel 2001 Latina/Littoria, nello stesso anno miglior film documentario al Torino Film Festival.

Tra i suoi medio e lungometraggi, Pomodori (1999), Sirena operaia (2000), Pietre, miracoli e petrolio (2004), Io che amo solo te (2005), 100 anni della nostra storia (2006, con Marco S. Puccioni), Cronisti di strada (2006), Il sol dell’avvenire (2008), finalista ai Nastri d’argento, ma che Storia…(2010), Scorie in libertà (2011-‘12), Ebrei a Roma (2012), Sul vulcano (2014), finalista ai David di Donatello, L’esercito più piccolo del mondo (2015), Nastro d’argento speciale 2016, Lascia stare i santi (2016), nel 2017 Premio Mario Gallo della Cineteca della Calabria. Mondo Za e nel 2019, insieme ad Ambrogio Sparagna, Scherza con i fanti, presentato alle Giornate degli Autori, Venezia, Premio SIAE per il talento creativo 2019 e Premio Unesco. Nel 2019 il Festival Visioni dal mondo di Milano ha conferito a Gianfranco Pannone un Premio alla carriera.
I suoi film documentari gli sono valsi partecipazioni e riconoscimenti in molti festival italiani e internazionali, oltre che la messa in onda sulle principali televisioni europee.
Insegna regia del documentario al Csc – Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma e Palermo ed è docente coordinatore di regia presso il Master in Cinema e Televisione del Suor Orsola Benincasa di Napoli. Fino a quest’anno è stato titolare del Laboratorio di Cinema documentario a Roma Tre. Come ultime regie di teatro, nel 2006 ha portato al Festival dei 2 Mondi di Spoleto e al Teatro Valle di Roma Il frutto amaro, liberamente tratto dal saggio fotografico edito da Mondadori Guerra civile, di Pasquale Chessa; e nel 2018 al Teatro Due di Parma Morte di Galeazzo Ciano, pièce di Enzo Siciliano edita da Einaudi.
Da saggista ha scritto nel 2008, con G. Fasanella, Il sol dell’avvenire – Diario di un film politicamente scorretto (Chiarelettere), nel 2010, con M. Balsamo, L’officina del reale (ed. Cdg) e nel 2011 Docdoc– dieci anni di cinema e altre storie (Cinemasud).

Filmografia: Dell’acqua e del tempo (doc, 2020) I percorsi della croce (doc breve, 2020) Scherza con i fanti (film doc lg, 2019) Gli altri (cortometraggio 2018) Mondo Za (film doc lg 2017) Se 80 anni vi sembran pochi (doc breve, 2017) Lascia stare i santi (film doc lg, 2016) Con Ugo (doc. breve, 2016) L’esercito più piccolo del mondo (film doc lg, 2015) Aniello e il professore (doc breve, 2015) Sul vulcano (film documentario, lg 2014) Trid cme la bula (doc mm, 2013-2014) Le pietre sacre della Basilicata (doc breve, 2012) Ebrei a Roma (doc mm, 2012) Scorie in libertà (film doc. lg, 2011 – 2012) Aprilia, 75 anni di vita 150 anni di Storia (doc breve, 2011) ma che Storia… (film doc. lungometraggio, 2010) Agnelli, l’America a Torino (doc mm, 2009-2010) Linee di confine (doc breve, 2010) Immota manet (doc breve, 2009) Il sol dell’avvenire (doc lg, 2008) Una Questi…one poco privata (doc breve, 2007) Cronisti di strada (serie doc tv in tre puntate, 2006/2007) 100 anni della nostra storia (film doc lg, in co-regia con Marco Piccioni, 2006) Benvenue chez Casetti (doc della serie Visages d’Europe, 2006) Dal dagherrotipo al digitale (doc breve, 2005) Io che amo solo te (lg. di finzione, 2005) Pietre, miracoli e petrolio (doc mm, 2004) Toscana: lungo il fiume (doc breve, 2002) Cerimonie: gli italiani, la Chiesa, lo Stato (doc breve, 2002) Latina/Littoria (film doc lg, 2001) Venezia, la città che affonda ( doc mm, in co-regia con Marco Visalberghi, 2001) Sirena operaia (doc mm, 2000) Ferie: gli italiani e le vacanze (doc breve, 2000) Viaggio intorno alla mia casa (doc mm, 2000) Anna delle saline (doc breve, 1999) Così vicini, così lontani (doc breve, in co-regia con Tarek Ben Abdallah, 1999) Pomodori (doc mm, 1999) Il tempio di Venere e Roma (doc breve, in co-regia con Antonio Pettinelli, 1999) Gli ultimi giorni di Ciano (doc breve, 1998) Kelibia/Mazara (cortometraggio, in co-regia con Tarek Ben Abdallah, 1998) L’America a Roma (film doc lg, 1998) Le leggi dimenticate (doc breve, 1997) Ombre del Sud (doc antologico, 1997) Ritorno a Littoria (doc cm, 1997) Kenia (doc cm, 1996) Lettere dall’America (doc mm, 1995) Bambini a Napoli (doc breve, 1993) Piccola America (film doc lg, 1991) Lettera da Roma (doc breve per Csc, 1990) La giostra (cm di finzione per Csc, 1989)

fonte: laboratorio d’arte cinematografica

19-21 luglio – Dimora Cagnazzi, Altamura (Ba)

Dal 19 al 21 luglio, presso la Dimora Cagnazzi in Altamura (Ba), sotto la direzione artistica del M° Vito Nicola Paradiso si terrà la prima edizione di un festival che ha rarissimi esempi nel resto del mondo: una kermesse dedicata alla chitarra vista ed ascoltata dal versante del chitarrista compositore. Oltre a masterclass e conferenze, il festival proporrà ogni anno una serie di concerti dedicati al mondo della chitarra, alla sua evoluzione nel tempo ed alle espressioni contemporanee che la arricchiscono e mettono in relazione col magnifico ed appassionante mondo delle corde pizzicate.

Gli ospiti: Vito Nicola Paradiso, Balen Lopez De Munain, Miguel Zepe Diaz (Cile), Emanuele Nico Berardi, Julia Malischnig (Austria), Elías Morales Pérez (Spagna), Claudio Farinone, Maurizio Colonna.

Info e schede sulla pagina dedicata al festival.

27 luglio 2024 – Stabilimento De Laurentiis, Santeramo (Ba)

Un concerto dedicato alla musica klezmer, la musica degli ebrei che abitavano e vivevano già dal 16 Sec. D.C nell’Est Europa.

La parola klezmer deriva dall’ebraico e significa “strumento da suonare”. E’ la musica che per eccellenza veniva e viene suonata tuttora nelle feste e nei matrimoni ebraici e, talvolta, anche in quelli non ebraici, con forte disprezzo da parte dei religiosi che si infuriavano a morte con queste bande di veri e propri musicisti di strada. Il più delle volte imparavano a suonare dai propri genitori che spesso tramandavano le musiche oralmente. Per questo motivo non esiste un repertorio preciso di questa musica, comunque la musica klezmer è la prima forma ufficiale di world music, ovvero abbraccia molti paesi come la Russia, la Polonia e anche la Grecia. Poi intorno al 1920, una massa consistente di ebrei si spostarono in America dando vita a questa musica e facendola contaminare addirittura al Jazz che ne subì un po’ l’influenza ( da non dimenticare il grande clarinettista Benny Goodman che prima di diventare jazzista suonava ai matrimoni ebraici).

Il gruppo strumentale e vocale “The New Original Klezmer Ensemble” nato per volontà di Davide Casali nel 1993 e composto da cinque musicisti, è stato invitato nei maggiori festival italiani di musica klezmer fra cui quelli di Torino, Ancona; ospite a numerose manifestazioni fra cui a quella di Teatro Volterra dove è stato ospite per tre anni consecutivi; ha aperto nel 1994 il festival di musica da strada “On the road” considerato il più importante d’Italia. Il gruppo ha registrato la colonna sonora composta da Davide Casali “Era meglio morire da piccoli” della regista Alessandra Scaramuzza. Nel 1995 è uscito il primo Cd “Altaster”, nel 1997 il secondo “Retsatla”. Invitati questo anno a varie trasmissioni radiofoniche e televesive fra cui per rai 1 a “Quelli che il calcio” condotta da Fazio e per la Rai slovena e tedesca e per “Sorgente di Vita”. Uscito l’ultimo Cd “Moira Stù” sono stati invitati come miglior gruppo klezmer italiano negli Stati Uniti (3 concerti a Boston)e in Germania ( 3 concerti a Berlino) dove hanno ottenuto dei consensi sia dalla critica giornalistica, sia da parte del pubblico proprio per la loro caratteristica di ricerca musicale filologica. Sempre nel 2000 hanno ricevuto il premio al festival internazionale di musica etnica di Sulmonte da Pepe Barra come gruppo emergente, hanno partecipato anche al Ravenna festival Jazz e nella stagione musicale di Fiesole. Nello stesso anno la città di Trieste ha dato un premio a Davide Casali per il lavoro di ricerca svolto in questi anni. Nel 2005 hanno suonato al Folk Est nella serata finale. In questi ultimi anni sono stati più volte invitati a vari festival e giornate della cultura ebraica, hanno suonato più volte negli Stati uniti, in Germania, Croazia e Slovenia e sono stati invitati a tutti i festival più importanti di musica klezmer. Negli ultimi anni i concerti si sono susseguiti in tutta l’Italia ora il gruppo ritorna con un nuovo ed entusiasmante repertorio. Ora è uscito il nuovo cd Lechaim.

Davide Casali (Clarinetto e voce)

Manuel Figheli (Fisarmonica)

Pietro Sponton (Percussioni)

28 luglio 2024 – Stabilimento De Laurentiis, Santeramo (Ba)

“C’è anche una Puglia non letteraria, non retorica, del tutto ignorata, desolata, tetra, respingente, disperata, da tutti per calcolo e per viltà trascurata, quella della Murgia: si capisce come, al centro di questa asprezza ripugnante, Federico II abbia voluto la casa dell’incanto” “Le donne escono ed entrano, silenziose e guardinghe come suore, richiudendo subito, lucenti come api. Sono nate qui, come le loro mamme”.

Nel 2023 ricorre il 50esimo anniversario della morte di Tommaso Fiore, grande intellettuale e antifascista pugliese che ha descritto in maniera memorabile la nostra terra e le condizioni disumane dei contadini (i cosiddetti “cafoni”) pugliesi e meridionali dell’epoca. Con un reading musicale abbiamo voluto rendere omaggio a un uomo la cui voce sentiamo viva e particolarmente vicina al nostro progetto artistico, al suo popolo di formiche, ma anche alle varie declinazioni di sud, attraverso canzoni e poesie di autori a noi vicini. Protagonisti sono Rocco Capri Chiumarulo, un attore che, come pochi, conosce la Puglia in tutte le sue espressioni letterarie e Vito Maria Laforgia, un musicista particolarmente interessato ai processi sonori che guardano alla tradizione e alla pratica dell’improvvisazione.

Queste le belle ed emozionanti parole che Teta Fiore, figlia di Tommaso ci ha dedicato: “cari amici, quel che farete mi mancava! Grazie! Da casa mia cercherò di captare i suoni e le voci da uno dei posti più belli che io conosca della nostra Puglia. E vi troverete nel parco letterario dedicato a mio padre nel 1999, e, guardandovi in giro, sono sicura che lo farete, ritroverete il “suo” paesaggio, visto non da esteta, né da sociologo, ma da chi è tutt’uno con chi ci vive, quel popolo di formiche che è riuscito a fare “quel che avrebbe spaventato un popolo di giganti”.

Rocco Capri Chiumarulo (voce narrante, canto, chitarra)

Vito Maria Laforgia (viola da gamba)

1 agosto 2024 – Tenuta Sabini Il Boscosauro, Altamura (Ba)

“Alle radici del canto” è un viaggio sonoro e poetico che nasce dalla voglia di esplorare attraverso la forma “canzone” in chiave d’autore e acustica la musica del mediterraneo. Dal folk meridionale al fado, alla tradizione sefardita, agli echi del sudamerica. Ricerca, rielaborazione e dedizione verso le tradizioni popolari “vive” di tutto il mediterraneo, che hanno fatto dei Radicanto una delle più interessanti realtà musicali in Italia. Il progetto propone un approccio tutt’altro che filologico alle forme della musica etnica, basato più sulle suggestioni che essa suscita all’ascolto odierno, arricchito d’influenze e sonorità contemporanee. La sensibilità di musicisti provenienti da differenti tradizioni musicali, dà vita a un’interpretazione non convenzionale dei canti d’amore e maternità, di lotta e di libertà, di fede e ritualità. La voce è il ponte immaginario che unisce non solo le diverse tradizioni musicali, ma anche la poesia che le attraversa. Il marchio di fabbrica dei Radicanto riluce nelle venature vocali di Maria Giaquinto, sorrette dai timbri percussivi di Francesco De Palma, dalle corde intrecciate di Giuseppe De Trizio e Adolfo La Volpe.

L’ascolto della musica è ascolto interiore, ascolto dell’altro: luogo del dialogo e del confronto interculturale, sotto il segno della antica dottrina dell’ethos che nella Magna Grecia ha il suo naturale luogo di risonanza. Il risultato è una performance musicale d’impatto, votata al ritmo, alla melodia e alla memoria di quella storia non ufficiale che non smetterà mai di insegnarci il futuro, con i suoi momenti d’autore che riecheggiano fra le note e che prendono forma nella poetica ruvida dei suoi cantori. E’ difficile non partecipare emotivamente a questa riappropriazione della nostra memoria, ricollocata nel contesto moderno e quindi, di ancora più immediata fruizione. I Radicanto, nel loro percorso artistico vantano collaborazioni con alcuni tra i massimi esponenti della musica di tradizione, di quella antica, ma anche d’autore e jazz, sia in contesti cinematografici che in quelli live e discografici (Teresa De Sio, Raiz, Lucilla Galeazzi, Roberto Saviano).

Maria Giacquinto (canto, voce recitante)

Giuseppe De Trizio (chitarra classica, mandolino)

Adolfo La Volpe (chitarra elettrica, chitarra portoghese, oud)

Francesco De Palma (batteria, bendir, riq, tamburelli, cajon)

Giovanni Chiapparino (fisarmonica)

3 agosto 2024 – Jazzo Corte Cicero, Altamura (Ba)

Nato a Roma nel 1956, comincia ad interessarsi alla musica tradizionale dell’Italia centrale e meridionale nel 1977 svolgendo ricerche sul campo nel Lazio e in Campania. Nello stesso tempo si dedica allo studio degli strumenti tradizionali a percussione (tamburello, tammorra, ecc.) e della fisarmonica diatonica, tradizionalmente nota come “organetto”.
Questa piccola fisarmonica popolare diventa ben presto lo strumento d’elezione di Mario Salvi, portandolo in pochi anni a distinguersi come uno dei migliori interpreti italiani dell’organetto.
Dal 1980 ad oggi svolge la propria attività concertistica in Italia e all’estero, sia con gruppi musicali, sia come solista. Dal 1981 opera anche nella didattica, svolgendo corsi annuali e trimestrali di organetto e di tamburello, e numerosi stages in Italia e all’estero. Nel 2000 si trasferisce a vivere in Puglia, tra Ostuni e Cisternino (BR), dove tutt’ora risiede e si occupa di musica. A partire dal 2001 insegna organetto presso il Centro Accademico Musicale di Villa Castelli (BR).
Tra il 2003 e il 2006 è docente di organetto presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce nell’ambito del Corso di Musica Popolare ideato da Daniele Durante e coordinato da Antonio Farì. Nella sua discografia si contano attualmente 5 produzioni, realizzate tra il 1988 e il 2023.Tra i numerosi musicisti e gruppi musicali con cui Mario Salvi ha collaborato, vi sono:
Ambrogio Sparagna, Riccardo Tesi, Roberto Tombesi, Stefano “Ciuma” Delvecchio, Piero Brega, Luciano Gaetani, Raffaele Inserra, Nando Citarella, Carlo Rizzo, Stefano Tavernese, Arnaldo Vacca, Gisella Di Palermo, Giampiero Mazzone, Luciano Orologi, Viola Buzzi, Maurizio Cuzzocrea, Mario Artese, Jaly Djabate, Michele Avolio, Tarantula Rubra, Tonino Zurlo, Alessandro Parente, Antonio Esperti, Giandomenico Caramia, Mimmo Epifani, José Barros, Edoarda “Dina” Iscaro, Raffaele Tiseo, Ttukunak, Canzoniere della Ritta e della Manca (BN), Indaco (RM), Modena City Ramblers, Radicanto (BA), Specimen (LE), Aramirè (LE), I Cantori di Villa Castelli, Quartetto AreaSud (CT).

VOLATA

Mario Salvi, tra i più noti interpreti italiani dell’organetto – fisarmonica diatonica – presenta il suo più recente progetto discografico VOLATA, prodotto nel 2023 dall’etichetta Visage Music. In scaletta 13 composizioni inedite e alcuni brani divenuti ormai “evergreen”, in cui Salvi ha “distillato” e tradotto i tanti stimoli musicali, le esperienze e i contatti interculturali che hanno segnato i suoi percorsi di vita e lavoro tra Roma, la Puglia e il Belgio negli ultimi vent’anni.
Le musiche di Mario Salvi si muovono tra folk e world music, con riferimenti evidenti alle musiche tradizionali del Sud e dell’Est d’Europa e, più in generale, del Mediterraneo.
A queste musiche l’organetto di Mario Salvi dà anima ed ali per “volare”, accompagnato in concerto da Rocco Solito alla chitarra, Francesco Salonna al basso e Antonio Palmisano ai
tamburi a cornice.

Mario Salvi (organetto)
Rocco Solito (chitarra)
Francesco Salonna (basso elettrico)
Antonio Palmisano (tamburi a cornice)

4 agosto 2024 – Jazzo Corte Cicero, Altamura (Ba)

Il nostro progetto nasce dall’idea di proporre un viaggio tra musica e parole che racconti i “Sud del mondo” ed in particolar modo tra l’Italia e la tradizione del Tango e del Sud America, affrontando un repertorio che spazia da composizioni di autori latini di origine italiana come Piazzolla, Magaldi e D’Arienzo al fianco di autori sudamericani come Bola de Nieve, Gomez, Chavela Vargas. Generi di frontiera, epopee sonore legate a filo doppio dalla storia e dalla vocazione poetica intensa.

Alla voce della attrice-cantante italo-argentina Sarita Schena, venata di intensa malinconia fanno eco le corde di Giuseppe De Trizio e il sax soprano di Claudio Carboni (anche discografico del cd con Egea Records). Il proposito di questo progetto è quello di omaggiare nel linguaggio della musica, nel linguaggio dei ricordi, della nostalgia e della memoria storica,tutta quella comunità che oggi si ritrova a doversi confrontare e a dover condividere le medesime difficoltà culturali, legate ad un passato fatto di contaminazioni culturali, di influenze migratorie e di crescita sociale, nonché un futuro che deve basarsi sulla forza e sulla costante ricerca di affettuoso contatto nel passato: musiche di Astor Piazzolla, Caetano Veloso, Mercedes Sosa e dei più grandi autori figli dei “due mondi”.

Cantante italoargentina, Sarita Schena nasce nel 1994. A otto anni intraprende lo studio del canto e del pianoforte, successivamente studia presso “Il Pentagramma” di Bari e nel contempo frequenta corsi di improvvisazione jazz. Prosegue lo studio della tecnica vocale con diversi insegnanti e partecipa a numerosi seminari, tra cui l’“Umbria Jazz Clinics” e il “Siena jazz International workshop”. Nel 2018 viene ammessa al Berklee College of Music di Boston.

Vincitrice di concorsi nazionali, tra cui il concorso “Igor Strawinsky e il Festival Internazionale delle arti Ruidalsud, è presente nei progetti discografici del batterista F. Accardi e del contrabbassista C.Pace, con i quali collabora sovente. Abbraccia senza riserve l’amore per il tango e la musica sudamericana, i cui colori sono sempre protagonisti dei suoi progetti. Partecipa a diversi festival internazionali di tango in Italia e all’estero.

Canta alla venticinquesima edizione del festival internazionale di tango “Valparatango”(Valparaiso, Cile) e collabora col bandoneonista uruguaiano Hector Ulises Passarella prendendo parte a numerose edizioni del festival “Tango y mas” da lui diretto. Collabora assiduamente con musicisti argentini specializzati nel tango e nel 2018 registra parte del suo disco presso gli studi Ion di Buenos Aires, Argentina, sotto la guida del pianista Cristian Zárate. Nel 2019 collabora col cantante di tango argentino Guillermo Fernandez durante il suo tour europeo. Consegue una laurea in letterature e arti.

Sarita Schena (voce)

Giuseppe De Trizio (chitarra classica, arrangiamenti)

Claudio Carboni (sax)

8 agosto 2024 – centro visite l’Uomo di Altamura, Altamura (Ba)

Calle Mambo, Chilean group that was formed in 2013 and who will be in an European tour from April to October 2024 to celebrate their new album «Retumba la Tierra» released in March!

After a Summer European Tour during 2023 (35gigs and festivals from Portugal, France, Spain, Italy, Switzerland, Netherlands..) Calle Mambo come back with contagious latin sounds (Huayno, Cumbia, Timba, Caporal…)With a unique own Sound and all original compositions, the goal of their music is to unify the Latin-American folklore with the modernity of the electronic beats and urban music songs.

Playing over 10 instruments on stage, it is a symbol of the diversity and richness of Latin music (Quena, Quenacho, Cuatro, Charango, Tiple, Gaita, Zampoña, Ronroco, Timbal…). Calle Mambo is offering you an amazing journey around all the continent, dancing and eclectic !

10 agosto 2024 – Dimora Cagnazzi, Altamura (Ba)

11 agosto 2024 – Santa Maria del Cesano, Terlizzi (Ba)

12 agosto 2024 – Grotta di San Michele, Minervino Murge (Bat)

La magia del contrappunto. Opere di Johann Sebastian Bach (1685-1750) tratte in parte dal cosiddetto Libretto per clavicembalo di Wilhelm Friedemann Bach e dal Libretto di Anna Magdalena Bach.

Bach non sarebbe Bach se nelle composizioni originariamente scritte a scopo didattico per strumenti a tastiera non avesse pensato immediatamente alla possibilità di aggiungere strumenti supplementari. L’ensemble si propone di esplorare i pensieri musicali di Bach, ampliando il testo musicale con una ulteriore dimensione sonora.

Johann Sebastian era un eccellente virtuoso delle tastiere, ma si dice che fosse anche un eccellente suonatore di archi. La viola d’amore a chiavi, chiamata anche nyckelharpa, probabilmente non più in uso nel periodo barocco tedesco, unisce però nella sua particolarità le due anime musicali di Bach: su questo strumento ad arco, il cui suono viene addolcito da numerose corde di risonanza, le note vengono suonate, con una tecnica simile a quella del clavicordo, con l’aiuto di una tastiera. Grazie alla particolare formazione dell’ensemble, le composizioni originali, le trascrizioni e gli arrangiamenti eseguiti in questo concerto si sviluppano con una sonorità completamente nuova, valorizzando la grande complessità armonica e melodica tipica del grande compositore.

Anna-Liisa Eller (kannel)

Angela Ambrosini (nyckelharpa soprano)

Marco Ambrosini (nyckelharpa contralto)

Valentin Cointot (nyckelharpa bassa)

Eva-Maria Rusche (clavicembalo)

ANNA-LIISA ELLER (Estonia) è da anni la solista di kannel più attiva in ambito internazionale. Il suo principale focus in ambito musicale è sulla musica antica e su quella contemporanea di avanguardia. Ama sperimentare e ampliare le possibilità del kannel cromatico estone. Questo strumento esotico, poco conosciuto al di fuori dei paesi baltici, è stato descritto da diversi ascoltatori come “il suono dal paradiso”. Anna-Liisa si è laureata con lode nel 2014 presso l’Accademia di Musica e Teatro dell’Estonia. Anna-Liisa collabora strettamente con diversi ensemble di musica antica. Nel 2021 è stato pubblicato il suo CD solista “Strings Attached: The Voice of Kannel” sotto Harmonia Mundi. Ha ricevuto numerosi feedback positivi dalla stampa musicale internazionale ed è stato premiato come “Album di musica classica estone dell’anno 2021” e con il premio annuale della Fondazione Culturale Estone nel 2021.

ANGELA AMBROSINI (Germania) suona nyckelharpa sin da giovanissima. Negli ultimi anni ha eseguito numerosi concerti in vari paesi europei suonando in ensemble di fama internazionale, come Oni Wytars, la Capella Antiqua Bambergiensis, Ensemble Triskilian (Germania), il coro Vox Clamantis e la Filarmonica di Tallinn (Estonia), con il sestetto “Festa Italiana” di Lucilla Galeazzi (Italia) e con La Chimera (Italia/Argentina) e ha registrato per la prestigiosa etichetta ECM Records. Diplomata in nyckelharpa presso l’European Nyckelharpa Training, ha anche partecipato come esecutrice e compositrice al progetto europeo ENCORE (European Nyckelharpa Cooperation – ORchestral Experience). www.angelaambrosini.eu

MARCO AMBROSINI (Italia) è conosciuto come il pioniere della nyckelharpa in Europa continentale (una viola d’amore a chiavi, in uso anche in Italia sia dal Medioevo ma in tempi moderni simbolo della musica tradizionale svedese). Originariamente violinista classico, si è dedicato alla viola a chiavi sin dagli anni ottanta e si esibisce con questo strumento nei teatri più prestigiosi, come la Scala di Milano, la Carnegie Hall di New York, la Filarmonica di Berlino o collaborazioni con la Filarmonica di Mosca. Negli ultimi anni ha preso parte a numerose produzioni radiofoniche e televisive e a registrazioni come solista, compositore o membro di numerosi ensemble di musica antica e di musica d’avanguardia. www.ambrosini.de

VALENTIN COINTOT (Francia) è un appassionato multistrumentista che si è formato fin dalla tenera età presso il Conservatorio di Belfort. Dopo un master in musicologia presso l’Università di Strasburgo nel 2014, si è dedicato all’insegnamento e nel 2016 ha conseguito il Diploma in Formazione Musicale presso il CEFEDEM di Metz. Parallelamente all’attività di educatore, è entrato a far parte del Conservatorio Nazionale di Musica e Danza di Parigi, dove ha ricevuto i premi per la Storia della Musica nel 2019 e i Métiers de la Culture Musicale nel 2020. Docente presso il Conservatorio di Belfort e appassionato di organologia, è molto interessato a strumenti insoliti, lontani dalle nostre pratiche per motivi storici, geografici o culturali. Molto legato alla musica antica e tradizionale, è particolarmente sensibile ai processi di trasmissione orale che alimentano anche la sua pedagogia. Si esibisce con gli ensembles «La Saltarelle» (musica rinascimentale) e «Décibels & Co» (ensemble vocale a cappella di cui è co-fondatore).

EVA-MARIA RUSCHE (Germania) ha studiato musica sacra, organo e strumenti storici a tastiera a Lubecca, Vienna e Stoccarda con Michael Radulescu, Jürgen Essl, Arvid Gast, Franz Danksagmüller, Hans-Jürgen Schnoor, Gordon Murray e Jon Laukvik. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento e ha insegnato clavicembalo all’Università Musikhochschule di Stoccarda. Attualmente vive a Costanza come musicista freelance ed insegnante di musica. Ha registrato per la prestigiosa ECM Records ed è attiva come solista e membro di formazioni internazionali come l’Ensemble Supersonus, Oni Wytars o il Konstanzer Kammerchor, con i quali si esibisce al clavicembalo, piano, organo e fortepiano. www.evamariarusche.eu